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Archive for [installation]

dance around the world

Dance around the world propose aux utilisateurs d’expérimenter en réalité augmentée des corps dansant créés à partir d’IA générative 3D animée. Ces corps de danseurs sont tous générés à partir de modèles uniques, qui brisent toute chaine d’imitation au réel. Les expérimentateurs sont invités alors à envoyer les photographies prises avec ces corps dansant au créateur Philippe Boisnard, qui les mettra en ligne.
Pour participer :
1/ Télécharger selon votre OS (android ou iOS) le fichier de réalité augmentée du corps dansant.
2/ tester le dans l’espace réel.
3/ prenez une photo et envoyez là à : philemon1[at]mac.com

 

[ENGLISH]
Dance aroun the world offers users the opportunity to experience dancing bodies created using AI (3D animated) in augmented reality. These bodies of dancers are all generated from unique models, which break any chain of imitation of reality. The experimenters are then invited to send the photographs taken with these dancing bodies to the creator Philippe Boisnard, who will put them online.
To participate :
1/ Download the augmented reality file of the dancing body depending on your OS (android or iOS).
2/ test it in real space.
3/ take a photo and send it to: philemon1[at]mac.com

 

Danseur 1 :
Android
iPhone ou iPad

No time for movie

création 2021

exposition :
Bibliothèque Nationale de France (février 2022),
Le corps numérisé (Databaz-Angoulême) mai 2023
Festival Zone Interdite – Bastia – janvier 2024

 

À partir d’une IA (Disco-Diffusion), cette création met en évidence en quel sens, il n’y a pas un temps réel qui est cré dans la video, mais seulement une logique d’interpolation de pixels à partir de leur déplacement. Ainsi, l’IA approfondit peu à peu son propre espace latent, sans qu’il n’y ait l’inroduction d’une autre causalité. Il y a une loop qui se constitue, chaque image succédant, se composant et étant l’écho de la précédente. Toutefois, dans la récursion lentement, le motif se modifie, évolue, en lien avec l’analyse IA et l’induction statistique.
Le thème de cette video et de ses effets est celui de la mutation biologique d’un côté et de l’autre, de la destruction d’une architecture.
La causalité de l’interpolation IA à travers son induction statistique, amène que l’évolution des motifs ne correspond pas à la causalité naturelle, mais se dévoile, le processus d’un imaginaire artificiel qui ne compose pas le temps comme liaison causale (Hume), mais comme association et interpolation de pixels.

//english//
From an AI (Disco-Diffusion), this creation highlights in what sense, there is not a real time which is created in the video, but only a logic of interpolation of pixels from their shift. Thus, the AI ​​gradually deepens its own latent space, without there being the introduction of another causality. There is a loop that is formed, each image succeeding, being composed and being an echo of the previous one. However, in recursion slowly, the pattern modifies, evolves, in connection with AI analysis and statistical induction.
The theme of this video and its effects is that of biological mutation on one side and on the other, the destruction of an architecture.
The causality of AI interpolation through its statistical induction leads to the fact that the evolution of patterns does not correspond to natural causality, but is revealed, the process of an artificial imagination which does not compose time as a causal connection (Hume ), but as association and interpolation of pixels

 

[artificial intelligence] The rest of our humanity

 [FRENCH] Depuis 2014, une part de ma recherche interroge la mémoire post-humaine, à savoir la possibilité de la constitution d’un récit post-historique. Shape of memory était le premier versant, qui a été suivi par les différentes séries des paysages de la catastrophe, que j’ai inauguré avec l’événement de Fukushima. 

La post-historicté se définit comme une histoire qui ne serait pas le résultat de la conscience humaine. La pré-histoire est la période où l’humanité n’était pas encore dans la possibilité réflexive d’écrire son histoire. La post-historicité est un état hypothétique, où d’autres formes de représentations que celle d l’homme, pourront définir ce que fut l’humanié avant sa disparition. Il s’agit en ce sens de penser une archéologie du futur. Je pose comme hypothèse que les intelligences artificielles, une fois l’homme disparu enquêteront sur cet effacement, tenteront de reconstituer, aussi ce qu’était son corps, que l’histoire de sa fin. 

La série de création The rest of our body constitue ainsi la 5ème partie des Paysages de la catastrophe (Disaster landscape). Une intelligence artificielle tente de penser les derniers moments de l’homme et d’en donner une représentation. Elle le fait à partir de sa base de donnée. Ce qu’elle matérialise ce sont des énoncés à la fois historique et sociologique ("L’homme est enfermé dans un monde d’écran", "Le monde est exploité par l’homme" etc…) Tous les énoncés qui ont servi à créer ces images sont tirés d’articles et d’ouvrages qui mettent en évidence l’effondrement du monde humain. 

[ENGLISH] Since 2014, part of my research has questioned post-human memory, namely the possibility of the constitution of a post-historical narrative. Shape of memory was the first slope, which was followed by the different series of landscapes of the disaster, which I inaugurated with the Fukushima event.

Post-historicity is defined as a story that is not the result of human consciousness. Pre-history is the period when humanity was not yet in the reflexive possibility of writing its history. Post-historicity is a hypothetical state, where other forms of representations than that of man, can define what the human being was before his disappearance. In this sense, it is a question of thinking about an archeology of the future. I hypothesize that the artificial intelligences, once the man has disappeared, will investigate this erasure, will try to reconstitute, also what his body was, as the history of his end.

The creation series The rest of our body thus constitutes the 5th part of the Landscapes of the disaster (Disaster landscape). An artificial intelligence tries to think of the last moments of man and to give a representation of them. It does this from its database. What it materializes are statements that are both historical and sociological ("Man is locked in a screen world", "The world is exploited by man" etc …) All the statements that have used to create these images are taken from articles and books that highlight the collapse of the human world.

Chaque photographie (7800X7800 pixels) est tirée à 2 exemplaires uniques (un tirage artiste et une oeuvre à vendre) en format 70cmX70cm pour les oeuvres carrées. 

Série 1 : 

 

série 2 :

 

 

After Fukushima (2)

 

EXPOSITION :
— Montréal, à l’invitation de l’agence TOPO – aout-septembre 2018. Création pour la vitrine dans l’espace public du batiment UBISOFT.
— Montréal, festival art souterrain, février-acril 2020.
— Paris, Galerie Satellite, octbobre 2020.

 french :

Un paysage sans reste d’humanité se crée de manière continue. Il est un reflet poétique d’une terre dont nulle conscience n’est plus témoin. Il y a eu destruction. Cette terre, c’est Fukushima. Elle est désolée. Il ne reste qu’un paysage sombre, sans hommes, sans faune ou flore. Seuls quelques vestiges de constructions peuvent apparaître. Pour cette nouvelle création, Philippe Boisnard s’associe à Jacques Urbanska et à sa veille twitter @fukushima_actu pour générer le paysage médiatique de la catastrophe qui s’est produite en 2011.
> Ce paysage se modifie automatiquement par l’analyse des flux d’informations concernant Fukushima mis en ligne sur le Web.
Sa texture de couleur est faite des images qui ont été diffusées ou sont encore diffusées par le twitter @fukushima_ actu.
Ce paysage est post-historique. Il n’écrit plus l’histoire. Il est le reflet d’un monde où l’homme a disparu, mais dont il ne reste plus que les traces sous la forme des archives. Une caméra automatique explore ce paysage : nous faisons face à sa solitude. Le terme de solitude est ancien, il renvoie au XVIIème siècle à une friche, à un noman’s land.

english :
A landscape without humanity is created continuously. It is a poetic reflection of a land that no consciousness is no longer witness. There was destruction. This land is Fukushima. It is devastated. There is only a dark landscape without men, without fauna or flora. Only a few remains of buildings may appear.
For this new creation, Boisnard Philippe joins Jacques Urbanska and its twitter @fukushima_actu to generate the media landscape of the disaster that occurred in 2011.
The landscape changes automatically by analyzing the flow of information about Fukushima posted on the Web.
Color texture is made pictures that were released or are still distributed by the twitter @fukushima_ news.
This is post-historic landscape. He no longer writes history. It is a reflection of a world where man has gone, but there remains the traces in the form of archives. An automatic camera explores the landscape: we face loneliness. loneliness of the term is old, it returns to the seventeenth century in a wasteland, a no man’s land.

 

creation : Philippe Boisnard
database Jacques Urbanska
sound Philippe Franck

 

Biennale Nemo – au 104 Paris

 

Pour la biennale NEMO 2019, troisième collaboration avec Beb-Deum. Création de la scénographie multimédia. Dans l’immense fresque de 20 mètres, création d’écran de glitchs des dessins de Beb-Deum et création de deux écrans d’yeux pour le milieu.

L’oeuvre travaille sur la prolifération et l’altération de l’humain dans la société post-capitaliste. 

Horizon(s)

Exposition sur le graffiti organisée par Les Monuments de France – création pour la Tour de La Lanterne – La Rochelle – février – juin 2018.

Horizon(s) est un mapping à 270° au 5ème étage de la Tour de la Lanterne de La Rochelle.
Il s’agissait à partir de l’Histoire des prisonneirs de la commune, de réfléchir comment l’imaginaire du forçat pouvait ouvrir un au-delà des murs. Le travail s’est effectué à partir des écrits et des graffitis qui ont été recensés dans cette tour.

Entre brouillard, Océan, ciel et feu, les éléments de l’imaginaire des prisonniers percent le mur. Le mapping a été entièrement programmé en pure data pour que chaque pierre puisse s’ouvrir et se refermer. Il était évolutif et relié à une création sonore générative. 

 

 

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