Vidéo présentée au Computer Art Congres 8 (CAC 8) – La Plata (Argentine) – Octobre 2024. Exposition École supérieur d’Art de La Plata.
À partir d’images de Gaza, et d’un modèle Image, produit pour une IA video générative, par iération et interruption, une IA produit un bruit de la guerre de Gaza, un univers instable et arride de formes ponctionnées dans la masse des images de la guerre.
From images of Gaza, and an Image model, produced for a generative video AI, by eration and interruption, an AI produces a sound of the Gaza war, an unstable and arid universe of shapes punctured in the mass of images of the war.
Expositions : École supérieure d’Art de La Plata (Argentine) octobre 2024
Centre d’ART Moderne de Tetouan (Maroc) – novembre 2024.
Des mains se touchent, se fondent, deviennent liquide. De quelle altérité s’agit-il ? À quoi se réfère ce "its hands", puisqu’il ne renvoie ni à "her", ni à "his". Cette création expérimentale dévoile le toucher de soi d’une IA, qui se matérialise par des mains, qui ne sont plus les nôtres, mais qui sont les siennes, autonomes, libérées au possible de l’imagination artificielle qui opère à partir de son espace latent.
À partir d’un micro-modèle de main produit par une IA, génération à partir d’un processus de loop, des possibles de la main en liaison avec l’espace latent d’une imagination artificielle qui fonctionne sans prompt. Ce travail, comme une grande partie de mes recherches de 2024, vise à décorréler la liaison entre texte-image (corrélation éidético-sémiotique), pour laisser survenir une boucle sensibilité algorithmique (machine vision) – génération.
Ces recherches ont été présentées lors du 8ème congrès du Computer Art (CAC 8) à La Plata en octobre 2024.
Hands touch, melt, become liquid. What otherness is this? What does "its hands" refer to, since it refers neither to "her" nor to "his". This experimental creation reveals the self-touch of an AI, which materializes through hands, which are no longer ours, but which are its own.
From a micro-model of a hand produced by an AI, generation without prompt from a loop process, of the possibilities of the hand in connection with the latent space of an artificial imagination that works without prompt. This work, like a large part of my research of 2024, aims to decorrelate the connection between text-image (eidetic-semiotic correlation), to let an algorithmic sensitivity loop (machine vision) – generation occur.
This research was presented at the 8th Computer Art Congress (CAC 8) in La Plata in October 2024
production – LISA / Trame-Ouest
diffusion Trame-Ouest
Sélections et mentions :
Selection au Athens International Digital Film Festival AIDFF – 2024
Mention Honorable au HIFF – HALO International Film Festival – 2023
Mention Honorable au Athens International Monthly Art Film Festival – 2024
Demi-finaliste au Sweden Film Awards – 2023
Finaliste au Stockholm City Film Festival – 2023
Finaliste au Polish International Film Festival – 2023
Prix du meilleur film expérimental au Sofia World Film Festival – 2024
exposition :
Bibliothèque Nationale de France (février 2022),
Le corps numérisé (Databaz-Angoulême) mai 2023
Festival Zone Interdite – Bastia – janvier 2024
À partir d’une IA (Disco-Diffusion), cette création met en évidence en quel sens, il n’y a pas un temps réel qui est cré dans la video, mais seulement une logique d’interpolation de pixels à partir de leur déplacement. Ainsi, l’IA approfondit peu à peu son propre espace latent, sans qu’il n’y ait l’inroduction d’une autre causalité. Il y a une loop qui se constitue, chaque image succédant, se composant et étant l’écho de la précédente. Toutefois, dans la récursion lentement, le motif se modifie, évolue, en lien avec l’analyse IA et l’induction statistique.
Le thème de cette video et de ses effets est celui de la mutation biologique d’un côté et de l’autre, de la destruction d’une architecture.
La causalité de l’interpolation IA à travers son induction statistique, amène que l’évolution des motifs ne correspond pas à la causalité naturelle, mais se dévoile, le processus d’un imaginaire artificiel qui ne compose pas le temps comme liaison causale (Hume), mais comme association et interpolation de pixels.
//english//
From an AI (Disco-Diffusion), this creation highlights in what sense, there is not a real time which is created in the video, but only a logic of interpolation of pixels from their shift. Thus, the AI gradually deepens its own latent space, without there being the introduction of another causality. There is a loop that is formed, each image succeeding, being composed and being an echo of the previous one. However, in recursion slowly, the pattern modifies, evolves, in connection with AI analysis and statistical induction.
The theme of this video and its effects is that of biological mutation on one side and on the other, the destruction of an architecture.
The causality of AI interpolation through its statistical induction leads to the fact that the evolution of patterns does not correspond to natural causality, but is revealed, the process of an artificial imagination which does not compose time as a causal connection (Hume ), but as association and interpolation of pixels
french //
En 1967 , Michael Snow réalise Wavelength. Un lent zoom de 45 mn dans un loft qui nous est inconnu. Lent zoom qui tend vers une image : celle de l’Océan. Le zoom peu à peu réduit le champ, amène que ce qui précède tombe dans le hors-champ. Notre mémoire dans la lecture de ces quelques mètres à travers lequel le zoom s’effectue, enregistre silencieusement chaque détail, de ce qui ne fait aucune diégèse.
Gene Youngblood décrit Wavelength comme « sans précédent dans la pureté de sa confrontation avec l’essence du cinéma : les relations entre illusion et fait, espace et temps, sujet et objet » Le film Latent space of off-screen inverse le processus.La vague surviendra mais dans le zoom arrière infini à partir d’une oeuvre de Hopper : People in the Sun.
Des convives sont allongés sur des transats, en bordure de terrasse, le long d’une bâtisse dont on ne perçoit qu’un fragment. Ils regardent vers la droite. Ils regardent en direction d’un hors-champ. Celui-ci nous est interdit définitivement. Hopper n’aura pas dit ce qu’il aurait pu ici imaginer. Notre pensée est suspendue à ce qui s’échappe de la représentation.
Nous regardons ces regardeurs, et nous sommes saisis par ce manque. C’est là, une des signatures remarquables de Hopper. Le hors-champ.
Avec une IA qui fonctionne sans prompt, donc sans un vecteur d’imagination humaine demandant de produire un motif, il s’agit d’explorer ce hors-champ, ce vide. L’IA va alors imaginer seulement à partir des pixels, le hors-champ. Mais ici il s’agit de travailler dans une exploration spatiale et temporelle comme l’a initié Michael Snow en 1967 : au lieu du zoom avant, c’est un zoom arrière infini. En contre-point a été monté du son concret.
Par ce processus il s’agit de relier le hors-champ à l’espace latent de l’imagination artificielle. Qu’est-ce qui va avoir lieu, si on laisse une IA constituer ce hors-champ. Alors que l’être humain aura tendance à imaginer un univers diégétique, aura sans doute le désir de combler la suspension du regard par une causalité, dont les regardeurs seraient alors la conséquence, l’IA va poursuivre l’image selon un processus non-événementiel : seulement pictural. L’imagination artificielle, détachée de l’intentionnalité humaine et du prompt est la saisie pure de la densité des pixels et l’intensification plastique du motif initial. Plus on s’éloigne, plus devient concret la factualité de l’IA, plus on explore l’espace latent de l’image en tant qu’image et non pas en tant que récit ou narration. La complétion ici, ne renvoie pas à la question du monde humain et du possible anthropologique, mais d’un décollement de l’imaginaire humain et de ses notions spatiales et temporelles, pour que ressortent la matérialité et la temporalité spécifique de l’IA.
// english
In 1967, Michael Snow directed Wavelength. A slow 45 minute zoom in a loft that is unknown to us. Slow zoom which tends towards an image: that of the Ocean. The zoom gradually reduces the field, causing what precedes to fall off-screen. Our memory, within these few meters through which the zoom takes place, silently records every detail, of which there is no diegesis. Gene Youngblood describes Wavelength as "unprecedented in the purity of its confrontation with the essence of cinema: the relationships between illusion and fact, space and time, subject and object." The film Latent space of off-screen reverses the process. The wave will occur but in the infinite zoom out from a work by Hopper: People in the Sun.
Guests are lying on deckchairs, at the edge of the terrace, alongside a building of which we can only see a fragment. They look to the right. They look towards someone off-camera. This is definitely forbidden to us. Hopper will not have said what he could have imagined here. Our thinking is suspended on what escapes from representation. We look at these spectators, and we are struck by this lack. This is one of Hopper’s remarkable signatures. Off-camera. With an AI that works without a prompt, therefore without a vector of human imagination asking to produce a pattern, it is a question of exploring this off-camera, this void. The AI will then imagine only from the pixels, the off-camera. But here it is a question of working in a spatial and temporal exploration as initiated by Michael Snow in 1967: instead of zooming in, it is an infinite zoom out. As a counterpoint, concrete sound was produced.
Through this process it is a question of connecting the off-camera to the latent space of artificial imagination. What will happen if we let an AI constitute this off-camera. While the human being will tend to imagine a dietary universe, will undoubtedly have the desire to fill the suspension of the gaze with a causality, of which the viewers would then be the consequence, the AI will pursue the image according to a non- event-related: only pictorial. Artificial imagination, detached from human intentionality and promptness, is the pure capture of the density of pixels and the plastic intensification of the initial motif. The further we move away, the more concrete the news of AI becomes, the more we explore the latent space of the image as an image and not as a story or narration.
The completion here does not refer to the question of the human world and the anthropological possibility, but of a separation of the human imagination and its spatial and temporal notions, so that the materiality and specific temporality of AI emerge.
