FORMES LONGUES :
- Dans la peau de la panthère, un doc sonore d’ Agathe Simenel – 18′41
- La trahison de la chair, de Céline Laurens – 17′
- La femme murmure une adaptation d’Emmanuelle Tornero – 16′40
- Stéréotypique, un doc sonore de Cécile Debove – 16′22
- La troisième sonnerie une adaptation d’Anna Raffier – 16′34
- Là où sont nos pères, un doc sonore de Lorine Plagnol – 16′16

FORMES COURTES
- Nu, court-métrage de Emilie Phuong et Rosalie Peeters – 3′08
- Ginette, court-métrage de Marine Laclotte et Benoît Allard – 3′42
- La route des soins, court-métrage de Juliette Cabalery et Laura Dellac- 3′27
- Le Dernier Sillon, pièce électroacoustique de Rosalie Peeters – 5′12
- La grande forêt, une adaptation de Caroline Parietti – 4′23
- Etoile, pièce électro acoustique 5′30

Cette soirée sera la première du mois de juin et de la manifestation CODES IMAGE #1 (Image Innovation Interaction)

Vincent THOLOMÉ, Sébastien DICENAIRE, Maja JANTAR

jeudi 2 mai _ 20h30 _ entrée libre

Une soirée pour découvrir les textes soufflés, vibrants, les bruits de bouches, les perforations de trois poètes qui savent faire résonner les mots

# Vincent THOLOMÉ
Est né, aime, bois, mange, habite, a glissé sur une plaque de verglas, a co-dirigé des revues avec Charles Pennequin, a commis une douzaine d’ouvrages (dont les récents Kirkjubaejarklaustur et Cavalcade, tous deux au Clou dans le Fer), rédige des critiques littéraires, prépare la tambouille à la maison, n’a pas d’enfant, n’a pas de voiture, n’a pas de télé, n’a pas de portable, performe parfois (avec Maja Jantar et Sebastian Dicenaire), parfois seul ou dans divers duos (avec Marc Perrin au sein de Notre Affaire Commune ou Xavier Dubois, pour un duo entre punk et zen), oui, fait tout cela à Namur, Belgique, Monde. Sinon, naît, aime, bois et mange et performe aussi ailleurs (en France, Québec, USA, Hongrie, etc.), fait partie ou a fait partie d’autres collectifs (Big band de Littératures féroces, Troupe poétique nomade, (kwad)). A publié et publie encore dans diverses revues. A même reçu le prix triennal de poésie 2011 pour The John Cage Experiences, nom d’une pipe. Est actuellement résident à Saute-Frontière Maison de la Poésie Transjurassienne où, entre deux saines activités de la nature (couper le bois, pelleter la neige, chasser le cerf et débusquer les loups), il travaille de temps à autre à “Poulet Tandoori” et “Le Grand Peu”. Travaille aussi (avec Maja Jantar et Gaëtan Saint-Rémy) à l’adaptation en ciné-poème de Cavalcade. Performe ces jours-ci régulièrement des morceaux de cet ouvrage, que ce soit en solo, duo, trio ou plus. Ne désespère pas d’aller un jour en Chine avec Xavier Dubois. Bref, s’agite, quoi. S’active et sort de temps à autre de chez lui.
http://lacompagniedugrandnord.wordpress.com/accueil/

# Sebastian DICENAIRE
Sebastian Dicenaire est écrivain, performeur et créateur radiophonique. Né en 1979 à Strasbourg, il vit actuellement à Bruxelles. Il a publié Döner-kebab aux éditions Héros-Limite (2004), Personnologue au Clou Dans Le Fer (2007) et prochainement Shaman Corp.® à l’Atelier de l’Agneau (2013). Travail en cours : Pamela, roman à l’eau de rose contaminé par un bug poétique. Depuis 2000, il lit régulièrement ses textes en public dans divers pays francophones, en solo avec sampleur ou en collaboration avec d’autres poètes ou musiciens, tels que Vincent Tholomé ou Otso Lähdeoja. Récemment il a réalisé deux fictions pour la radio publique belge La Première/RTBF : Personnologue (2009) et Kirkjubæjarklaustur (2011).
http://dicenaire.com/

# Maja JANTAR
vit à Gand, en Belgique, et œuvre dans les domaines de la performance, de la musique, du théâtre, de la poésie et des arts visuels. Comme membre du collectif gantois Krikri, elle a mis en scène divers opéras, écrit quelques textes (parfois insensés), tracé quelques images et voyage autour du monde racontant d’étranges histoires avec d’étranges bruits. Elle collabore régulièrement avec d’autres artistes, notamment la poétesse canadienne A. Rawlings. Elle performe régulièrement avec le groupe multimédia Crew (Anvers). Avec le poète Vincent Tholomé, elle crée et anime des ateliers mêlant l’écriture et la mise en voix/mise en sons des textes.
http://majajantar.wordpress.com/

avec le soutien de la DRAC Poitou-Charentes, de la région Poitou-Charentes, du département de Charente

du jeudi 11 au samedi 13 avril 2013 _ 14h – 18h _ entrée libre
Projection continue de 4 oeuvres Jean-Charles Hue (collection du FRAC Poitou-Charentes)

_Emilio, 2000, film couleur 16mm transféré sur DVD, 7′
_SS in Uruguay, 2000, film couleur 16mm transféré sur DVD, 3′
_La flor al culo, 2001, film couleur 16mm transféré sur DVD, 8′
_El Puma, 2009, vidéo HDV transférée sur DVD, 9′29”

Le jeudi 11 avril, poursuivez votre soirée le long de la Charente :
_ 18h – vernissage au FRAC Poitou-Charentes, Apparitions collectives par Heidi Wood
un dispositif conçu à partir de la collection dans le cadre des 30 ans des FRAC.

_ 20h – La BM du Seigneur, long métrage de Jean-Charles HUE, 2010, 1h24.
projection salle Nemo, cinéma du CIBDI
en présence de l’artiste réalisateur, à l’occasion de son invitation par l’EESI – Ecole Européenne Supérieure de l’Image
http://www.citebd.org/spip.php?article4954

# Jean-Charles Hue, né en 1968, est plasticien et vidéaste.

À mi-chemin entre le documentaire et la fiction, Jean-Charles Hue explore des territoires périphériques, poussé par une quête d’humanité et une soif insatiable de vie et de passion. Il travaille au plus près des corps, dans des mondes en marge, selon un engagement total du regard et de l’expérience. Il est auteur de nombreux films documentaires, notamment sur le Mexique et le monde gitan dont il est originaire. Il a réalisé La BM du Seigneur, une fiction documentaire trés singulière et remarquée par la critique en 2011. En 2009, il a participé notamment aux festivals Bandits-Mages de Bourges et Hors Pistes au Centre Pompidou de Paris. En 2007, la fondation Ricard lui consacrait une exposition personnelle alors qu’il recevait dés 2006, le premier prix au festival Loop de Barcelone. Il est représenté par la Galerie Michel Rein (Paris).

VENDREDI 15 MARS – 20h30 – entrée libre

# Patrick BOUVET

Né en 1962, il a débuté comme musicien dans un groupe de rock et compositeur. Depuis une quinzaine d’années, à l’aide de techniques comme le cut-up et le sampling, au croisement le poésie et du récit, il donne à entendre les différentes formes de violences à l’œuvre dans nos sociétés médiatiques. Il a étudié la vidéo, la photographie de presse et de mode, la télévision et le jeu vidéo dans ces ouvrages. Il a publié notamment Pulsion lumière (2012), Canons (2007), Chaos boy (2004) aux éditions de l’Olivier, Open Space, éd. Joca Seria (2010).

# Cécile  MAINARDI

Née en 1966, poète, Cécile Mainardi a passé plusieurs années à Rome (à la Villa Medicis, notamment) et vit désormais à Nice. Elle a publié depuis 1992 une dizaine d’ouvrages inclassables, aériens et obstinés, qui se revendiquent d’une nouvelle forme de lyrisme contemporain. Hésitant toujours entre trouver/révéler/générer de la poésie dans sa propre vie, et susciter de la vie dans sa poésie, elle recharge ou crispe/aère chacune tour à tour de cette hésitation. Elle a publié entre autres La Blondeur (2006), et L’Immaculé Conceptuel (2010), aux éd. Les Petits Matins,  Je suis une grande Actriste, l’Attente, 2007, Rose Activité Mortelle, Flammarion, 2012.

# Daniel FOUCARD

Daniel Foucard est écrivain, il développe des formes romanesques hybrides entre métafiction, roman de société et SF. Il a publié Peuplements (Al Dante 2000), Container (Sens & Tonka 2001), Novo (Al Dante/Léo Scheer 2003), Cold (Laureli/Léo Scheer 2006), Civil (Laureli/Léo Scheer 2008), Casse (Laureli/Léo Scheer 2010), One (Mix 2010), Bill (Inculte 2011) et Nudism qui vient de paraître chez Laureli/Inculte, ainsi que de nombreux textes en revues ou commandes diverses qualifiés de offshore.

# CONCERT – samedi 12 janvier 2013 – 20h30  [entrée : 6 € / 8 €]

////// TEMPEST de Franck Vigroux (musique) et Antoine Schmitt (video)
///// 4B4E (aka RYBN & Nicolas Montgermont)

_ TEMPEST : Juste après le big bang, l’univers était totalement informe, rempli de matière et d’énergie, mais des irrégularités sont nées, elles sont devenues atomes, soleils et planètes… Au sein de la soupe primitive sur Terre, les molécules  indistinctes se sont regroupées en bactéries, pour devenir vie, animaux, humains… Tempest recrée le bruit et la fureur de ces maëlstroms originels pour y rechercher la source de la forme, pour y rechercher d’autres formes.
Performance audio et visuelle, Tempest associe les instruments analogiques de Franck Vigroux avec les algorithmes visuels d’Antoine Schmitt pour créer un système-univers de pur chaos, que l’on voit dans les mouvements de millions  de nanoparticules et que l’on entend dans le rugissement de l’air. En manipulant les forces internes à ce chaos, les  performers font naître des formes sonores et visuelles qui se développent dans le temps, de manière plus ou moins stable, plus ou moins lisible. [VIDEO]
www.franckvigroux.com //        www.antoineschmitt.com

_ 4B4E (aka RYBN & Nicolas Montgermont) – c’est, d’un côté, un moniteur de vidéosurveillance transformé en synthétiseur analogique, et de l’autre, des sinus saturés qui s’entremêlent en de puissantes fréquences.
De cette rencontre entre modulation électrique et synthèse digitale, 4B4E cherche à aménager un espace sonore dont la structure émerge et se stabilise progressivement, au gré des interférences et des interactions des ondes qui s’affrontent, s’additionnent et se neutralisent mutuellement.
rybn.org //       nim.on.free.fr

# EXPOSITION du 12 janvier au 7 février 2013
Installations de Fabien Zocco, Art of Failure et HP Process

//// Fabien Zocco
Newscore : installation générative en réseau. A partir du contenu des flux RSS de grands quotidiens internationaux, Newscore propose une interprétation sonore et visuelle de l’information.

La recherche plastique de Fabien Zocco porte sur l’omniprésence technologique caractérisant notre monde contemporain. Ses réalisations articulent et combinent différents «matériaux» (flux de données en réseau, sons, textes, éléments électroniques…) afin de constituer des objets processuels à caractère à la fois visuel et sonore.
S’écrivant en continu, ces objets constituent des lignes temporelles sans début ni fin qui se développent dans des espaces confrontant l’humain et la machine.
www.fabienzocco.net

//// Art of Failure
Internet-Encephalography : Des flux de données vers 193 ordinateurs localisés dans chacune des nations membres de l’ONU dessinent une encéphalographie du réseau internet à travers un processus assimilable au méthodes d’écho localisation ou de sonar. L’oeuvre dresse alors une géographie des nations au sein du réseau numérique.

Art of Failure est un collectif qui expérimentent la capacité des technologies contemporaines à générer des langages sonores ou visuels spécifiques. Dans leur réalisations, les caractéristiques internes des médias sont rendues perceptibles à travers leurs erreurs, dysfonctionnements, états limites ou seuils de rupture, dont ils développent des expériences audio-visuelles à la fois sensorielles et immersives. artoffailure.free.fr

//// HP Process
Le fantôme grandit sous la main qui écrit : installation poétique interactive et générative qui propose aux participants de manipuler le trajet de lettres pour activer l’apparition d’une présence fémininie ou masculine qui se dérobe plus on désire la voir apparaître. Cette installation ainsi la métaphore vivante de l’aporie communicationnelle qui travaille secrètement et profondément la recherche de l’autre, notamment à travers les nouveaux outils numériques, comme les sites de rencontres et les réseaux sociaux.

HP Process (aka Philippe Boisnard et Hortense Gauthier) est un duo d’artiste qui développe une pratique intermédia de création numérique. Ils interrogent les transformations du corps, de l’écriture, et de la communication que produisent les nouvelles technologies à travers des performances de “poésie action numérique”, des lives audiovisuels, ainsi que des installations interactives, et des créations videos génératives. Ils ont été primé en 2012 par le Prix Arte Creative au festival des Bains numériques et par le 1er Prix du concours européen Imagina Atlantica d’Angoulême pour leur installation WORDS CITY.  www.hp-process.com

Vernissage : samedi 12 janvier – 18h
horaires : du vendredi au dimanche – 15h – 19h + sur rendez-vous / entrée libre

samedi 15 décembre 2012 – 20h30 – entrée libre

La revue Action poétique est une des revues française de poésie les plus anciennes et les plus importantes. C’est une aventure poétique riche et passionnante, qui se termine en 2012. Elle a débuté en 1950, et été dirigée essentiellement par Henri Deluy. Elle a publié de nombreux auteurs de cultures et de pays différents, exploré des territoires variés, de la poésie objectiviste, au lyrisme épuré, en passant par la poésie multimédia, constituant ainsi peu à peu une véritable encyclopédie de la poésie mondiale.
Elle a décidé d’achever son aventure cette année en 2012 et ses principaux acteurs, Liliane Giraudon, Jean-Jacques Viton, et Henry Deluy viendront à DATABAZ parler de l’histoire de cette revue,  et lire des extraits de leur derniers livres.

On trouvera sur Internet la totalité des numéros de la revue à l’adresse suivante :
www.integrale.actionpoetique.eu

# Henri Deluy

# Liliane Giraudon

Liliane Giraudon est née en 1946. Poétesse et traductrice, elle vit à Marseille.
Co-fondatrice avec J.-J. Viton de la revue Banana Split (1980-1990) puis de la revue orale vidéo-filmée La Nouvelle B.S.
Co-fondatrice des “Rencontres Internationales de Poésie Contemporaine” (Festival de Cogolin 1984, 1985, 1986).
Co-fondatrice (1992) de la revue If (avec H. Deluy, J.-Ch. Depaule et J.-J. Viton).

Son travail d’écriture, situé entre prose (la prose n’existe pas) et poème (un poème n’est jamais seul) semble une traversée des genres.  Entre ce qu’elle nomme « littérature de combat » et « littérature de poubelle », ses livres, publiés pour l’essentiel aux éditions P.O.L dressent un spectre accidenté. A son travail de « revuiste » (Banana Split, Action Poétique, If…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « écriredessiner » (tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, video, théâtre, radio, actions minuscules)…« Une existence tordue » pourrait être le titre de son laboratoire d’écriture où circulent des voix.
Derniers ouvrages : Les talibans n’aiment pas la fiction, www.publie.net 2009 ; Biogres, ed. Ritournelles/Malagar 2009 ; L’omelette rouge, éd. P.O.L, 2011 ; Les Pénétrables, éd. P.OL., 2012.

# Jean-Jacques Viton

Né en 1933. Vit à Marseille (Bouches-du-Rhône, France). Enfance en Angleterre (Londres, 1934-1940). À Marseille pendant la deuxième guerre mondiale. Au Maroc, ensuite (Casablanca, 1945-1953). Après, dans la Marine, navigue beaucoup (1955-1958). Administrateur du Théâtre Quotidien de Marseille, premier théâtre professionnel régulier de la décentralisation (1958-1963). Membre du comité de rédaction de la revue Action Poétique (1963-1965, et de nouveau depuis 1991), collaborateur de la revue Les Cahiers du Sud. Chroniqueur de théâtre au quotidien La Marseillaise, à Marseille (1964-1970). Cofondateur et membre du comité de rédaction de la revue Manteia (1967-1974). Collaborateur littéraire d’Antoine Bourseiller au Centre Dramatique du Sud-Est (1971-1973). Cofondateur avec Liliane Giraudon de la revue Banana Split (1980-1990). Cofondateur (1982) du Quatuor Manicle (avec Nanni Balestrini, Jill Bennett et Liliane Giraudon), qui met en voix des textes écrits spécialement pour cet ensemble. Cofondateur des « Rencontres Internationales de Poésie Contemporaine », (Festival de Cogolin, 1984, 1985, 1986). Cofondateur (1990) avec Liliane Giraudon de la revue orale vidéo-filmée La Nouvelle B.S. (trois interventions par an au Centre International de Poésie-Marseille). Cofondateur (1992) de la revue semestrielle IF. Cofondateur (2000) avec Liliane Giraudon des Comptoirs de La Nouvelle B.S. (deux ateliers de traduction par an).

# Résidence de création _ art numérique

avec le soutien de la région Poitou-Charentes, du Lieu Multiple (Poitiers) et de Jazz à Poitiers

MIRE _ orchestre de table de mixage video

avec Lionel Palun, Djamila Daddi-addoun, Alice Prédour

Mire est une formation fondée en 2009 qui se définit comme un orchestre de tables de mixage vidéo. Cette formation se propose d’explorer la notion de partition et d’orchestre pour des objets audiovisuels non pensés au départ comme des instruments.

Dans la continuité de Martin Tétreault et de ses partitions pour platines vinyles et de Cornelius Cardew et de ses partitions graphiques, Lionel Palun a sollicité Alice Prédour et Djamila Daddi-addoun en vue de la création d’un orchestre de tables de mixage vidéo. Il est question tout autant de créer des instruments vidéo que d’écrire une partition pour ces instruments.

Mire part d’une approche sensible de l’image pour aller vers une écriture visuelle et sonore. Cette écriture est abstraite dans le sens où elle ne propose pas une narration mais une approche musicale de l’image. Elle convoque l’imaginaire du spectateur à travers une poétique minimaliste ( la fragilité de la danse organique d’une ligne à l’écran) et des temps plus baroques ( explosions syncopées de couleurs ). Cette poétique a pour vocabulaire les paramètres inhérents à nos instruments ( luminosité de l’écran, mouvement de caméra, ouverture et fermeture du diaphragme, électronique de la table de mixage, neige vidéo, …)

La musicalité visuelle de Mire est créée par la respiration propre du larsen vidéo accompagnée tout autant qu’instrumentalisée par les interprètes. C’est une construction polyphonique orchestrée par la partition et accompagnée par des sons en lien direct avec la dynamique des images.

Djamila Daddi-addoun, table de mixage vidéo, caméra & télévision // Alice Prédour, table de mixage vidéo, caméra & télévision  // Lionel Palun, son & partition

>> Présentation du projet complet

//// Lionel Palun

Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (physique) et docteur de l’UJF  (nanoélectronique). Il a travaillé deux ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique). Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière  du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière. Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre de la collégiale du 102, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre pendant 5 ans du conseil d’administration de CitéDanse. Professionnel dans le spectacle vivant depuis 2001, il travaille l’image numérique sous ses aspects les plus divers, à travers des performance video, des installations plastiques, des créations videos pour des pièces chorégraphiques et théâtrales ou des concerts en collaboration avec différents metteurs en scène, chorégraphes, musiciens et collectifs (Broadway, Yann Lheureux, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli, Muriel Piqué, Christophe Serpinet, Minou Wozniak,…)
Duo et Improvisation. Le cœur de sa recherche actuelle est une série de duos (généralement improvisés) qui explorent la relation possible entre l’image et les autres arts scéniques (Image/Danse, Image/Théâtre, Image/Musique, Image/Lumière, Vidéo/Cinéma…). Ces explorations lui ont permis de travailler avec des artistes aussi divers que Christophe Cardoen, Delphine Dolce, Dominique Lentin, Jérôme Noetinger, Nathalie Perrier, Riojim.
Outre la maîtrise des outils professionnels de l’imagerie numérique et du multimédia, son travail ainsi que les compétences acquises lors de sa formation universitaire l’ont conduit à développer son propre outil de fabrication et de diffusion d’image, le logiciel In Videre, qui est à la fois une régie vidéo fiable et un instrument original pour l’improvisation et les performances vidéo.
http://www.lionelpalun.com/lp/

//// Djamila Daddi-addoun, vidéaste, plasticienne (vit et travaille à Grenoble)
Diplômée de l’école supérieure d’art de Grenoble.
Elle a travaillé au centre vidéo de Bruxelles et assiste Benoit Dervaux sur une création au Festival “Temps d’images” à Noisielle, en 2004. Sa démarche artistique utilise les récits de faits quotidiens, qu’elle réinjecte dans un questionnement plus large sur la condition de l’être. Images glanées, récupérées, travail de portraits, récolte de témoignages, sont des supports qu’elle utilise, comme des traces d’une mémoire collective.
Une partie de son travail est dédiée à la vidéo participative, temps/ laboratoire où il s’agit de fabriquer, avec un groupe constitué, des objets vidéos dont l’écriture, la réalisation et le montage s’effectuent en collaboration avec les personnes participantes.
Elle est vidéaste pour la Fabrique des Petites Utopies en 2005 et 2006, où elle réalise un travail d’images pour un diptyque de Sarah Kane : “Manque” et “4.48 Psychose”. Parallèlement, elle réalise en collaboration avec Bruno Thircuir et l’ODTI de Grenoble une série documentaire: “Bâtisseur de Rêves”, portrait sensible de la cité, à la recherche de ceux qui l’ont construite.
Depuis 2007, elle travaille autour de la notion de frontière avec l’association « Insolant’image », et entame un nouveau projet en collaboration avec Marina Siakowski, auprès du CLEPT, s’articulant autour de l’idée de la rumeur, utilisant les supports photographiques et sérigraphiques.
En 2009, elle participe à la fondation de « la Compagnie du Hiatus », et travaille sur un dispositif son /image en collaboration avec une vidéaste et 3 musiciens.

///// Alice Prédour, artiste, plasticienne (vit et travaille à Grenoble)
Formée à l’école supérieure d’art de Grenoble, où elle a obtenu son DNSEP, Alice Prédour décline son travail sous forme de performance, d’installation photographique et de vidéo.
Alice a collaboré avec d’autres artistes autour de la question d’œuvre et de production. C’est en 2004 qu’elle crée l’agence ANPE : artiste nomade précaire expérimentateur.
Après avoir passé une année au Canada, Alice a repris son investissement dans différentes associations grenobloises. Le lien entre son engagement pour la culture au sein du 102 et celui du logement au sein des Passeurs lui permet d’étoffer sa réflexion artistique. Intervenante en arts plastiques au sein de l’Alliance française de Victoria (BC) en 2007, elle travaille aujourd’hui auprès de différentes structures culturelles. Elle développe différents travaux lors d’événements avec la compagnie Ici Même (Grenoble) et réalise des captations vidéo et des commandes photographiques. A l’initiative de l’association Doxa Scopie Alice propose et réalise des ateliers vidéo qui ont pour but d’initier à la réalisation d’une vidéo-court métrage.

FESTIVAL VISION’R / performances audiovisuelles / live cinema / art numérique

Jacques Perconte / Strom Varx & Atsunobu Kohira / 1minute69
> vendredi 1er juin – 20h30 – entrée : 4 euros / 6 eur

Dans le cadre du festival nomade Vision’R, deux évènements auront lieu en Poitou-Charente : au Lieu Multiple à Poitiers et au centre Databaz à Angoulême. Vision’R est le festival français du nouveau VJ’ing et des nouvelles pratiques de l’interaction son/image, basé à Paris, mais qui rayonne au niveau européen.

Soirée de performances audiovisuelles et numériques :

_ Atsunobu Kohira & Strom Varx (Japon/France) – Performance AV – “Kyrielle Cocci”
Exercice_1.b = dessin vivant où le mouvement de naissance_
D’un tas opaque et inorganique de matière brute surgit un ensemble de graphiques codés pouvant s’apparenter à de la bactérie. C’est tout simplement tenter de peindre à l’aide de fréquences électroniques le portrait d’une forme
de vie dès plus primitive possible et étant à l’origine de toutes formes de vie.
http://stromvarx.com/
http://atsunobukohira.wordpress.com/

_ Jacques Perconte (France) – Perf Live Cinema - “Impressions”
“C’est l’histoire d’une rencontre avec un paysage. Je vous y emmène.”
Un film sur la puissance magique de la nature. Un voyage au coeur de la Normandie impressionniste. Une balade en couleur sur les traces de la lumière et du temps
http://impressions.technart.net/

_ 1min69 (France) – Performance AV : “BODYSC4APES”
En mêlant intimement expression corporelle et matière audiovisuelle grâce aux techniques de tracking 3D et de mapping vidéo,‘BODYSC4PES’ interroge de manière innovante notre rapport au corps et les questions d’identités.
http://1minute69.com/

en partenariat avec Vision’R – Paris (Centre Mercoeur), Maison Populaire de Montreuil et le Lieu Multiple (Poitiers)

Le festival est soutenu par DRAC Ile de France, le DICRéAM (Ministère de la culture et de la communication, CNC) et la Communauté européenne.